Artist statement

«Я живу в России, в Восточной Европе — пространстве, где локальные истории и голоса "маленького человека" долгое время оставались невидимыми в официальной культуре. Здесь личная память редко совпадает с историей, а прошлое хранится в частных архивах, предметах и фотографиях.

Я региональный художник. Живу в средней полосе России, в тысяче километров от столицы, где время течёт медленнее. В противовес столице, где всё происходит и меняется быстро, я выбираю смотреть и работать медленно. Практикую децентрализацию как способ вернуть внимание к частному, к малому, к локальному, к повседневному. Это может позволить взглянуть на коллективную память и социальное устройство изнутри, вне деклараций и официальной культуры.

Мой базовый медиум — фотография, она позволяет останавливать моменты, замораживать их. Я снимаю сама, использую фотографии других авторов и также прибегаю к найденной вернакулярной фотографии. Фотография проявляется и обретает тело/материальность через другие медиумы — фотокниги, зины, инсталляции, объекты. Моя практика встраивается в традицию постдокументальной фотографии, возникшей на пересечении искусства и визуальной антропологии».

«С 2016 года я также курирую Школу проектной фотографии — просветительскую программу, в которой участвуют русскоязычные авторы с разным жизненным и художественным опытом. Она направлена на использование фотографии как инструмента работы с локальными контекстами и личными историями как частями коллективного опыта. К концу каждого учебного года мы выставляем проекты участников: инсталляции, зины и объекты.

Среди моих ориентиров – писательница Светлана Алексиевич. Для моей практики важны многоголосие, документальный хор «малых» людей, создание истории снизу. Ее истории формируют настоящую ткань времени. Я чувствую связь с Кристианом Болтански, для которого материальные следы — одежда, фотографии, свет — становятся телом памяти».

Кристина Сырчикова