Ольга Аннанурова:

Разговор о «памяти» и «забвении» в связи с разными фотографическими практиками давно стал привычен, однако соотношение фотографии и памяти не самоочевидно и каждый раз требует пояснения. Часто обращение к семейному архиву подразумевает прежде всего интерес к изображенному и тем историям, которые существуют вокруг, превращая фотографии в рассказы. В тени историй остаются их носители — хрупкая материя бумаги, пленки, стекла и тонкого эмульсионного слоя, стирающегося со временем.

Проект Кристины Сырчиковой «Родные пятна» обращен к этой материи памяти — заломам и пятнам, царапинам и сколам, постепенно появляющимся на каждом снимке. В основе идеи оказался парадокс, с которым автор столкнулась, работая над фотоисториями для СМИ: семейные архивы ценят как опору для воспоминаний, альбомы и россыпи фотографий пересматривают, трогают, о них рассказывают, часто не обращая внимания на изнашивание снимков. Постепенно уходя от содержания изображений и сопровождавших их рассказов, с помощью камеры она начала исследовать материальную основу этих снимков, а затем и основу других встреченных отпечатков, тех, что оказываются на барахолках: истории, связанные с ними, уже потеряны и забыты, но фотографии все еще существуют как материальные объекты со своими повреждениями и утратами".
Проект Кристины Сырчиковой «Родные пятна» обращен к этой материи памяти — заломам и пятнам, царапинам и сколам, постепенно появляющимся на каждом снимке. В основе идеи оказался парадокс, с которым автор столкнулась, работая над фотоисториями для СМИ: семейные архивы ценят как опору для воспоминаний, альбомы и россыпи фотографий пересматривают, трогают, о них рассказывают, часто не обращая внимания на изнашивание снимков. Постепенно уходя от содержания изображений и сопровождавших их рассказов, с помощью камеры она начала исследовать материальную основу этих снимков, а затем и основу других встреченных отпечатков, тех, что оказываются на барахолках: истории, связанные с ними, уже потеряны и забыты, но фотографии все еще существуют как материальные объекты со своими повреждениями и утратами.

Ольга Аннанурова:

Отдельные повреждения заметны сразу, другие видны лишь при внимательном и пристальном взгляде, когда держишь фотографию в руках под определенным углом, и вновь исчезают при сканировании. Видимыми и те и другие становятся с помощью камеры и макросъемки, напоминая о способности фотографии и оптических механизмов проявлять скрытое и незамеченное. Вся серия делает главным объектом внимания не просто поверхности, но саму структуру изображения, меняя его содержание, превращая в абстракцию и уподобляя научной съемке под микроскопом. Изображения структур и фрагментов, связей и их нарушений отсылают не к литературной, а скорее к биологической метафоре памяти. Напечатанные методом шелкографии на ткани, они позволяют утратам обретать новую материальность, собственные образы, не поддающиеся превращению в истории, но акцентирующие тактильность и физическое соотношение с изображением.

Ольга Аннанурова:

Вторая часть проекта [серия «Амнезия». — Прим. Кристины Сырчиковой] продолжает разговор об утрате и восстановлении, напротив, отказываясь от изначальной материальности изображения и возвращаясь к содержанию изображения. Портрет бабушки, серебряно-желатиновый отпечаток с его множественными заломами и потертостями, так и остается непоказанным. Зрителю представлены лишь результаты работы ретушеров, которым снимок был дан для восстановления. Многие из них не уточняли подробности и детали, опираясь не на воспоминания заказчика, а на собственные представления о цвете, одежде, прическе и даже выражении лица. Получившиеся в результате 22 варианта демонстрируют усредненные интерпретации портрета, похожие внешне, но никогда не соответствующие оригиналу. Если одни из них еще немного напоминают о ранних практиках раскрашивания фотографий и намекают на ручной труд, то другие демонстрируют возможности искусственного интеллекта. Вместе с материей поврежденного отпечатка идея доступа к «реальности» через фотографию окончательно уступает место гладким поверхностям и «общим представлениям».

Ольга Аннанурова:

Хотя в фокусе внимания автора находится субъективный опыт взаимодействия с архивом, проект включен в длящийся разговор о природе фотографического и об отношениях с историей и памятью через фотографию. С одной стороны, буквально вскрывая фактуру отпечатка, с другой — предъявляя максимально сглаженные изображения, он предлагает зрителю несколько раз перефокусировать взгляд. Внимание к распадению изображения и утрате целостности сочетается с возвращением материальности, предложением прикоснуться к оригинальным отпечаткам и всмотреться в них, а демонстративный отказ от аутентичности и конкретности словно проявляет зрительское усилие, достраивание образа, присущее любому взгляду на изображение, но обычно остающееся незамеченным.

Дмитрий Храмов, автор концепции экспозиции:

Образ экспозиции работ Кристины родился у меня из переживания её тонкого восприятия телесной памяти. В основу концепции экспозиции была положена визуализация сценариев тактильного взаимодействия. «Бинты», «простыни», «скатерти» текстиля, окружающего зрителя, с отпечатками «родных пятен» — архетипы самых глубоких тактильных переживаний человека. Отпечатки памяти в болезни, в празднике, в жизни и смерти.

Пространственная инсталляция иллюстрирует границы между визуальным ощущением тактильного взаимодействия и реальным действием. Кажется, что в любой момент текстиль может окутать зрителя, так же как и случайно раскатившийся рулон, как часть произведения искусства, может быть неожиданно затоптан — но этого не произойдёт. Это за один миг до… Это зафиксированная телесная память. В пространстве тактильных случайностей ещё одним сценарием является вхождение в «круг семьи», где зритель становится кадром, частью инсталляции. Хрупкость перехода от визуального к тактильному даёт почувствовать нерв современного мироощущения: мы все за один шаг до вторжения в телесность этого мира.

Экскурсии/медиации по выставке

В течение выставки Кристина Сырчикова провела более десяти групповых и индивидуальных экскурсий/медиаций.

Публичная программа выставки "Родные пятна"

Программу подготовила Кристина Сырчикова.

Расписание

ср 13 ноября 19:00. Открытие. Совместная экскурсия автора проекта и автора концепции экспозиции
пт 13 декабря 19:00. Лекция Ивана Сапкова «Собирая чужие родные пятна»
сб 11 января 18:00. Дискуссия/встреча с художниками «Пожалуйста, не выкидывайте»
ср 15 января 19:00. Мастер-класс Марины Сазоненко «Реконструкция памяти: вышивая семейный архив»
чт 16 января 19:00. Онлайн-лекция Ольги Аннануровой «Материи памяти: фотографии из частных архивов»

пт 13 декабря 19:00. Лекция Ивана Сапкова «Собирая чужие родные пятна»

13 декабря 2024 года в рамках выставки Кристины Сырчиковой «Родные пятна» прошла лекция Ивана Сапкова «Собирая чужие родные пятна».

Встреча с фотографом и коллекционером старой фотографии Иваном Сапковым была напрямую связана с проходящей в стенах галереи выставкой. В коллекции Ивана более 110 фотоальбомов в диапазоне от семейных, выпускных и дембельских до альбомов подносных или рассказывающих о жизни фабрик, больниц и заводов. Все они относятся к периоду существования Советского Союза и по разным причинам покинули семьи или производственные архивы, в которых когда-то хранились. Посмотрели некоторые альбомы на экране и даже живьём. Обсудим связанную с форматом альбома специфику материальности фотографии и то, как большая история находит в них своё отражение.

Иван Сапков (1986, Россия) — фотограф, коллекционер старой любительской фотографии, ведущий телеграм-канала о современной фотографии Фотоулов/Photoulove, который он ведет непрерывно с 2017 года. Соорганизатор московского Фестиваля Уличной Фотографии 2014-2016 г.
С 2019 года собирает коллекцию советских альбомов с живыми фотографиями, размер которой на данный момент составляет более 120 единиц и которая частично выложена на личном сайте. Неоднократно выступал с лекциями об этой коллекции, в том числе в ГМИИ им. А.С. Пушкина, школа Photoplay и др.
Сайт: ivansapkov.com

сб 11 января 18:00. Дискуссия/встреча с художниками «Пожалуйста, не выкидывайте»

В субботу 11 января в 18:00 в рамках выставки Кристины Сырчиковой в галерее PENNLAB прошла дискуссия с практикующими художниками о работе с вернакулярной фотографией.

XX век оставил огромное визуальное наследие. Весомую его часть составляет вернакулярная, то есть, бытовая, семейная фотография. Зачастую мы соприкасаемся с ней, ничего не зная ни о создателе, ни о героях снимка. Чем этот материал привлекает художников, работающих с фотографией? Как строится их работа? И если можно говорить о том, что между зрителем и человеком на снимке устанавливаются отношения, то есть ли для них особый этикет? Эти и другие вопросы обсудим в рамках дискуссии в PENNLAB.

Художники-участники:

• Владимир Аверин — документальный фотограф, художник, иллюстратор, педагог. Работает с фотографией, анимацией, коллажем, альтернативными методами печати, текстом.
• Оксана Афанасьева — мультидисциплинарная художница. Чаще всего работает с инсталляцией, объектами, керамикой, текстилем. выпускница школы современного искусства при ММОМА (2022), академии А.Л.Штиглица по специальности художник-керамист (2010-2016). Основные темы искусства художницы — детство, травма, саморефлексия.
• Надя Колдаева — художница, независимая кураторка и издательница фотокниг. Выпускница магистратуры Музея современного искусства Гараж х НИУ ВШЭ (2022), студентка Академии Fotografika и второго сезона Лаборатории печатных практик «Фотооснова» в Сводах (2024-25). В своих исследованиях обращается к фотографии как к точке видимости различных культурных практик.
• Алла Мировская — фотограф, художник, куратор и преподаватель. В своих проектах работает с темами памяти, фотографии как объекта, связи культурной ДНК места с персональной историей и идентичностью. Выпускница ИСИ им. Бакштейна; резидент ЦСИ «Сияние» (Апатиты); VYKSAAIR (Выкса); программы COLLAB 2023 ДК ГЭС-2. В галерее PENNLAB проходила выставка «Фотокнига: история, документ, объект» под кураторством Аллы.
• Марина Сазоненко — художник, графический дизайнер, исследователь детства, педагог и автор творческих программ для детей и взрослых. Работает руководителем отдела развития Центра творческих индустрий «Фабрика». Сотрудничает с такими организациями как Ямузей (Кинешма), Textil (Ярославль), Музей Истории ГУЛАГа, Музей Москвы, Музей-заповедник «Царицыно», Библиотека «Некрасовка» и др.
• Ольга Скворцова — художница, работающая с документальной и художественной фотографией, архивом и инсталляцией. Исследует темы личной и коллективной травмы, памяти и постпамяти, поиска идентичности.
• Кристина Сырчикова — художник, куратор, работающий с фотографией, преподаватель. Руководитель «Школы проектной фотографии». Окончила высшую школу «Среда обучения». Фотографическое образование получила в Фотодепартамент.Институт и школе современной фотографии «Докдокдок». Выпускница магистратуры Музея современного искусства Гараж х НИУ ВШЭ (2024). В своих работах затрагивает темы повседневности и персональных нарративов жителей постсоветского пространства.
• Елена Шарганова — художник, выпускница школы современного искусства при ММОМА (2023), резидент Открытых студий Винзавода — 10 сезон (2023/24). Окончила МГАХИ им. Сурикова, преподаватель академии. В своих проектах на основе архивных материалов, объектов сохраняющих воспоминания Елена пытается запечатлеть процесс течения времени. Она исследует среду обитания современного человека, историческую и культурную память, зашифрованную в пластике города.

Модератор дискуссии: Дарья Панайотти — куратор, переводчик и историк фотографии, сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, соорганизатор международной конференции «После(пост-)фотографии»; в прошлом — научный сотрудник Отдела современного искусства Государственного Эрмитажа.

Запись дискуссии:
youtube: https://youtu.be/3gmsaBkgu0s
vk: https://vkvideo.ru/video-175040624_456239085

ср 15 января 19:00. Мастер-класс Марины Сазоненко «Реконструкция памяти: вышивая семейный архив»

Невостребованные в семейных архивах отпечатки, оказавшиеся на барахолке, а с ними и прожитые жизни неизвестных людей на выставке Кристины Сырчиковой «Родные пятна» превратились в «Стол забвения» [инсталляция]. Изображенные на них люди стираются из семейной памяти, но у нас есть возможность с помощью вышивки оставить их образы в памяти коллективной.

Работа над семейными снимками с использованием разных практик в том числе и текстильных не нова в настоящее время. Участники, как и на прошлых мастер-классах Марины, работают над семейными снимками с целью нащупать неочевидные связи и обнаружить скрытые детали, погрузиться в историю семьи и найти истоки собственной идентичности.

На этом воркшопе в творческой атмосфере участники вышивали семейные фотографии незнакомых людей, вспоминали свои снимки и свои истории. Мы исследовали детали изображения и проводили аналогии со снимками из своих фотоальбомов, стежок за стежком помогая изображенным на них людям остаться в памяти. С помощью вышивки мы попытались отдать дань «забытым предкам» в широком смысле этого понятия. Мы работали с коллективной памятью и по крупицам пропускали через себя судьбы людей со «Стола забвения», проводя параллели со своей жизнью.

Воркшоп перерос в отдельный проект «Ручная память». Подробнее по ссылке.

Статьи и упоминания выставочного проекта «Родные пятна»

• Крылова А. Интервью «Мы работали в мерцающем режиме» с Кристиной Сырчиковой и Дмитрием Храмовым // ART Узел. 2024. 6 декабря. URL: https://artuzel.com/content/my-rabotali-v-mercayushchem-rezhime-intervyu-s-kristinoy-syrchikovoy-i-dmitriem-hramovym (дата обращения: 07.10.2026).
• 8 российских художественных проектов на основе архивных фотографий // Skillbox Media. 2025. 5 февраля. URL: https://skillbox.ru/media/photo/archive-photography/ (дата обращения: 07.10.2026). Дискуссия в рамках выставки «Родные пятна» в галерее Pennlab.
• Сапков И. 3. В Pennlab до 19 декабря идёт выставка Кристины Сырчиковой «Родные пятна» и она, вы не поверите, тоже про материальность фотографии // Ivan Sapkov. 2024. 4 декабря. URL: https://ivansapkov.com/photoulove/tg-1388/ (дата обращения: 07.10.2026).